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El CAC Málaga presenta el proyecto «Drácula x Drácula»

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El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Drácula x Drácula, un proyecto curatorial de Laboratorio de las Artes (Iván de la Torre Amerighi y Juan Ramón Rodríguez-Mateo) sobre un proyecto de intercambio artístico de Juan Miguel Quiñones. Drácula x Drácula es una interpretación libre de la obra Drácula, una escultura de tamaño natural realizada enteramente en mármol, muy representativa en la producción de Juan Miguel Quiñones, que hace referencia al personaje literario y al mítico helado de idéntico nombre, desarrollado en 1977 por Juan Viñallonga y el equipo de innovación y marketing de Frigo. La exposición está compuesta por 61 obras, entre pinturas, fotografías, esculturas y dibujos, de 56 artistas diferentes. Cada uno de los creadores presenta una reinterpretación con su propio lenguaje, técnica y soporte. La obra de Quiñones ha ido creciendo en muy pocos años hasta transformarse en uno de los referentes de la nueva escultura española.

La escultura representa el único cauce de comunicación posible para Juan Miguel Quiñones. Iniciado en la restauración, de manera autodidacta comenzó a desarrollar sus propias obras en mármol, piezas que cuentan con un carácter único por los diferentes procesos técnicos que desarrolla hasta completarlas.

El trabajo de Quiñones reflexiona sobre la memoria y los recuerdos que condicionan determinados objetos que han formado parte de nuestra vida en la infancia, la adolescencia o la edad adulta. Esos objetos que definen sus obras pertenecen a la década de los 70 y 80 cuando comenzaba a desarrollarse en España una verdadera sociedad de consumo. Objetos materiales que permiten al espectador establecer una mirada crítica hacia una memoria compartida selectivamente.

En sus obras se recrea una estética cercana al neo pop, que es fusionada con los parámetros presentes en el arte urbano actual. El lenguaje que emplea el artista es co por una generación consumista en la que priman las marcas, las modas y la tecnología.

El proyecto Drácula x Drácula surge tras un encuentro entre Juan Miguel Quiñones y Santiago Ydáñez, precisamente en el marco de una exposición con obras de la colección del CAC Málaga. Es entonces cuando el primero decide intercambiar con distintos artistas nacionales e internacionales una de sus obras más emblemáticas, la reinterpretación en mármol del Drácula, el mítico helado desarrollado en 1977 por Juan Viñallonga y el equipo de innovación y marketing de Frigo, que continuaría desarrollando iconos helados (Frigo-dedo (1980), Frigo-pie (1983), Calippo (1984), Twister (1986)), para varias generaciones de españoles.

Pintores, escultores, artistas urbanos y creadores multidisciplinares, reconocidos o emergentes, inicialmente sin nexos estilísticos en común, conforman un conjunto que representa una muestra fehaciente de los distintos lenguajes estéticos que se superponen e interactúan en la plástica andaluza, nacional e internacional más actual y reciente. El proyecto y la muestra que de ella nace ejemplifica la evolución de un mecanismo común y habitual entre los artistas contemporáneos: el intercambio de obras.

Mediante las estrategias de la apropiación, la subversión y la reinterpretación los artistas toman como referencia bien al legendario personaje literario, bien al icónico helado, bien al homenaje que le dedica Quiñones en sus esculturas de mármol, para conformar una colección de arte sugerente inspirada en este icono. La selección realizada por los comisarios, que combina las tipologías de exposición colectiva e individual a la vez, representa sólo una parte de la colección generada por el proyecto Drácula x Drácula, una propuesta dinámica y en constante evolución.

Es posible vislumbrar la voluntad por adaptar una representación mimética, que poco a poco va deslizándose hacia una interpretación libre y una multiplicación del icono del helado en las obras de Santiago Ydáñez, Ana Sánchez, Mar Muñiz o María Egea.

Otra grupo de autores sintetizan en una misma obra el icono helado y el personaje literario de forma directa y objetiva a través de sus signos parlantes (cromatismo, forma, rasgos simbólicos) y los hacen convivir en un mismo escenario. Son los casos de Adela Aguilera, Cristina Lama, Luis Pérez Calvo, Mina Hamada, María José Gallardo o Ismael Pinteño.

Para Manuel León, Edy Linares o Frank Westermann, la propuesta les permite indagar en la sutil frontera existente entre placer y pecado, con ciertos guiños hacia la iconografía religiosa o la simbología sexual.
Abordar la creatividad y la realidad sin complejos desde una óptica desdramatizada, incluso con una mirada lúdica no exenta de ironía en los tiempo que vivimos. Así lo entienden, entre el humor, la crítica sarcástica o la estrategia del juego, Ana Barriga, Flávia Junqueira, Alejandro Botubol, Javier Aldarias, Gloria Lomas, Chema Lumbreras, José Medina Galeote, Javier Calleja o Matías Sánchez. 

Otro grupo de artistas oscilan entre la abstracción conceptual y la deconstrucción morfo-cromática entre los que se encuentran Fernando Clemente, Pedro Peña, Ismael Lagares o Jugo Kurihara han abundado en una reducción de los esquemas formales y mínimos comunes denominadores cromáticos que comparten ambos dráculas, el tangible y el intangible.

No podía faltar el género del retrato, pero un género transformado por la visión contemporánea de este medio expresivo. Algunos artistas como Jesús Chacónretrata a Quiñones, otros como José Carlos Naranjo se centran en la gestualidad del personaje afianzada por la cinematografía. Zosen y Violeta Gill recomponen al personaje según pautas subversivas mientras Miguel Scheroff delinea un retrato de una generación perdida y Juan Ángel González de la Calle demuestra que un no-retrato puede ser un retrato.

El paisaje se cuela entre los intereses y estrategias de diversos autores. Ana de Alvear recoge un pasaje de la historia reciente del Drácula de Quiñones, Óscar Seco y Dionisio González crean conjuntos totémicos y monumentales, irreales. Jorge Hernández y Sebastián Navas interpretan un paisaje desde las antípodas, desde el hedonismo a la ensoñación más oscura.

El bodegón, entendido como naturaleza muerta, resucita en sus modos más actuales de la mano de Miki Leal, Mª Ángeles Díaz Barbado y Juan Zamora. Por su parte, José Ríos y José Luis Serzo, desde lo contextual o lo cinematográfica, utilizan estrategias apropiacionistas, vampirizando otras obras para transformarlas en material para las suyas. La conciencia, ya sea medioambiental, social o vivencial, condiciona y orienta las miradas de Aixa Portero, Amador y Adriana Torres.

Lo críptico, lo extraño, lo inexplicable anima las realizaciones de Manolo Bautista, Simón Zabell, Rafael Alvarado o Daniel Sueiras. Finalmente por su singularidad y por ser opuestos a cualquier encasillamiento destacan algunas obras singulares como las de Javier Parrilla, Avelino Sala, el grupo AGGTELEK, Santiago Picatoste y Román Lokati.

Juan Miguel Quiñones (Vejer de la Frontera, Cádiz, España 1979) es artista autodidacta, quien desde muy joven ya mostraba interés por la escultura. Capaz de convertir cualquier objeto en un símbolo de una época que ya sólo tiene cabida en la memoria, eliminando sus funciones y significados habituales, Quiñones evidencia al mismo tiempo esa ironía tan propia de su sentir andaluz y del lenguaje Pop y urbano presente en cada una de sus obras.
 
Colabora: Oh my god! Vinos de la Tierra de Extremadura.


 
LISTADO ARTISTAS PARTICIPANTES:
 
Javier Aldarias (Baeza, Jaén, 1994), Adela Aguilera (Málaga, 1975), AGGTELEK (Barcelona, 1978 y 1982), Rafael Alvarado (Málaga, 1957), Ana de Alvear (Madrid, 1962), Amador (Pollença, Mallorca, 1957), Manolo Bautista (Lucena, Córdoba, 1974), Ana Barriga (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1988), Alejandro Botubol (Cádiz, 1979), Javier Calleja (Málaga, 1971), Jesús Chacón (Marbella, Málaga, 1975), Fernando Clemente (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1975), Mª Ángeles Díaz Barbado (Granada, 1969), María Egea (Málaga, 1969), María José Gallardo (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978), Violeta Gill (Huelva, 1985), Dionisio González (Gijón, Asturias, 1965), Juan Ángel González de la Calle (Cádiz, 1956), Jorge Hernández (Huelva, 1973), Flávia Junqueira (Sao Paulo, Brasil, 1985), Jugo Kurihara (Tokio, Japón, 1977), Ismael Lagares (Huelva, 1978), Cristina Lama (Sevilla, 1977), Miki Leal (Sevilla, 1974), Manuel León (Villanueva del Ariscal, Sevilla, 1977), Edy Linares (Jaén, 1978), Román Lokati (Rota, Cádiz 1968), Gloria Lomas (Sevilla, 1963), Chema Lumbreras (Málaga, 1957), Mina Hamada (Louisiana, EEUU, 1981), José Medina Galeote (Gerona, 1970), Mar Muñiz (Sevilla, 1975), José Carlos Naranjo (Villamartín, Cádiz, 1983), Sebastián Navas (Málaga, 1959), Javier Parrilla (Sevilla, 1975), Pedro Peña Gil (Jaén, 1978), Luis Pérez Calvo (Madrid, 1962), Santiago Picatoste (Palma de Mallorca, 1971), Ismael Pinteño (Algeciras, 1981), Aixa Portero (Málaga, 1975), Juan Miguel Quiñones (Vejer de la Frontera, Cádiz, 1979), José Ríos (Orcera, Jaén, 1964), José Luis Román (San Sebastián, 1949), Avelino Sala (Gijón, 1972), Ana Sánchez (Córdoba, 1969), Matías Sánchez (Tubinga, Alemania, 1972), Miguel Scheroff (Las Navas de Tolosa, Jaén, 1988), Óscar Seco (Madrid, 1964), José Luis Serzo (Albacete, 1977), Daniel Sueiras (Alicante, 1976), Adriana Torres (Sevilla, 1968), Frank Westermann (Colonia, Alemania, 1957), Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969), Simon Zabell (Málaga, 1970), Juan Zamora (Madrid, 1982) y Zosen (Buenos Aires, 1979).